Pojawiły się nowe informacje dotyczące powstającej Odysei Christophera Nolana. Najnowsze doniesienia potwierdzają, że w filmie mają pojawić się pełnowymiarowe animatroniczne stworzenia, a kluczowe sekwencje, w tym te z Polifemem, realizowane są w dużej mierze przy użyciu praktycznych efektów specjalnych.

Christopher Nolan po raz kolejny pcha technologię do przodu. Jego nadchodząca Odyseja, czyli pierwszy pełnometrażowy film fabularny kręcony w całości kamerami IMAX, ma szansę zakończyć dyskusję o słynnym problemie z dźwiękiem u tego reżysera, czyli zagłuszonym dialogu.

Filmy Christophera Nolana to absolutny ewenement w dzisiejszych czasach. Widowisko historyczne Odyseja, do którego zdjęcia cały czas trwają, już zarabia na sprzedaży biletów!

Po trzytygodniowych zdjęciach na terenie Grecji, Christopher Nolan i reszta ekipy produkującej Odyseję pakuje walizki i zbiera się na Sycylię. Tymczasem profesjonaliści z greckiej branży filmowej zaciskają zęby, patrząc na zaległości w płatnościach za dziesiątki produkcji filmowych.Rok po ogłoszeniu przez grecki rząd nowej organizacji branżowej Creative Greece (znanej pod greckim akronimem EKKOMED), źródła portalu Variety informują, że system wciąż zmaga się z ogromnym chaosem biurokratycznym i poważnymi problemami finansowymi. Według doniesień, zaległości w płatnościach za dziesiątki produkcji realizowanych na terenie kraju sięgają łącznie ponad 100 mln euro. Sprawę...

Odyseja w reżyserii Christophera Nolana może na trwałe zmienić świat kina. Szef firmy IMAX wyjawił, że twórca produkcji już po premierze swojego poprzedniego dzieła, Oppenheimera, skontaktował się z nim, aby wprowadzić coś, czego X Muza jeszcze nie widziała.Chyba nikt z miłośników kina nie ma wątpliwości, że Christopher Nolan przez lata nauczył się wykorzystywać wszystkie dobrodziejstwa formatu IMAX. Jak się jednak teraz okazuje, reżyser po raz kolejny w tym aspekcie przechodzi samego siebie. Jego kolejny film, Odyseja, będzie pierwszą produkcją w historii X Muzy, która została w całości...

Będąca obecnie w produkcji wysokobudżetowa epopeja Christophera Nolana Odyseja będzie pierwszym blockbusterem w historii, który zostanie nakręcony w całości kamerami IMAX.

Wygląda na to, że Christopher Nolan szuka "nietkniętych" lokalizacji do Odysei, co czasem skutkuje kilkoma godzinami wędrówki dla ekipy filmowej i obsady. Efekt może jednak zwalić z nóg.James Newman pracuje jako kaskader na planie Odysei. W podcaście Action for Everyone opowiedział o kulisach widowiska. Jego zdaniem Christopher Nolan miał ciekawy pomysł na zdjęcia: szukał lokalizacji, w których nikt wcześniej nie kręcił. To sprawiło, że obsada i ekipa musiały często odbyć epickie podróże, by dostać się w mniej...

W ostatnim czasie raz za razem docierają do nas zdjęcia z planu najnowszego filmu Christophera Nolana – "The Odyssey". Domyślamy się, że podobnie jak my, macie duże oczekiwania wobec nowego dzieła twórcy "Oppenheimera" i też nie możecie się doczekać oficjalnego zwiastuna.  Wiemy już, kiedy możemy się spodziewać pierwszego teasera. Tak jak to bywa w przypadku filmów Nolana, zapowiedź pojawi się

reżyseria: Stephen Quay, Timothy Quay
obsada: Tadeusz Janiszewski, Andrzej Klak, Wioletta Kopańska
tytuł oryginalny: Sanatorium Under the Sign of the Hourglass
„Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument.
Premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury.
Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia.
Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury.

reżyseria: Stephen Quay, Timothy Quay
obsada: Tadeusz Janiszewski, Andrzej Klak, Wioletta Kopańska
tytuł oryginalny: Sanatorium Under the Sign of the Hourglass
„Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument.
Premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury.
Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia.
Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury.