reżyseria: Jak Jakub Kolski
obsada: Eryk Lubos, Alicja Stasiewicz
tytuł oryginalny: Wariaci
Eryk i Karolka to para marzycieli. Po wyjściu z więzienia, by ponownie nie popaść w konflikt z prawem, postanawiają rozpocząć nowe i pozbawione problemów życie na łonie natury. Trudno jednak odnaleźć się im w nowej, choć pięknej sytuacji. Eryk pragnie szczęścia również dla swojej małej córki Dżesiki. Porywa ją z rąk dziadka i razem z Karolką wyruszają w pełną przygód podróż przez Polskę. Sprawy komplikują się, kiedy Karolka zapada na poważną chorobę. Jedynym ratunkiem dla niej będzie kosztowna kuracja, na którą oczywiście nie mają pieniędzy. Eryk i mała Dżesika biorą sprawy w swoje ręce i organizują napad na bank. Potem trzeba będzie już tylko wykraść ze szpitala pacjentkę. Z miłością i dla miłości.

reżyseria: Hayao Miyazaki
tytuł oryginalny: Lupin III: Cagliostro no Shiro
Mistrz złodziei, Lupin Trzeci, trafia na nie lada przeszkodę u schyłku swojej kariery. Pieniądze skradzione z krajowego kasyna okazują się być fałszywkami! Lupin, wraz ze swoim wspólnikiem Jigenem, wyrusza do odległego europejskiego kraju Cagliostro, aby się zemścić. Nie wszystko idzie zgodnie z planem; napotykają Clarisse, księżniczkę w opałach zmuszoną do poślubienia nikczemnego Hrabiego Cagliostro. Jednak uratowanie Clarisse nie będzie łatwe, biorąc pod uwagę, że Lupin i Jigen - wraz z nieprzewidywalną byłą dziewczyną Lupina, Fujiko, i szermierzem Goemonem - muszą przedrzeć się przez pełen pułapek zamek, śmiertelnie niebezpieczny loch oraz armię zawodowych zabójców! Czy Lupin uratuje dziewczynę, uniknie schwytania przez swojego nemezis, inspektora Zenigaty, i odkryje sekretne skarby Zamku Cagliostro?

reżyseria: JUNSOO PARK
Długo wyczekiwany film z finałowego koncertu BTS SUGA SUGA│Agust D TOUR 'D-DAY' THE MOVIE wchodzi na ekrany kin na całym świecie! Wielki finał światowej trasy koncertowej "SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY' THE FINAL" był kulminacją 25 koncertów, które odbyły się w 10 miastach i przyciągnęły 290 000 widzów. Poczuj pulsującą energię i emocje "D-DAY' THE FINAL" na ekranie, począwszy od przepięknych dźwięków przekraczających granicę między "ikoną popu XXI wieku" członkiem BTS SUGA i solowym artystą Agustem D, elektryzujących występów, wybuchowej energii, a skończywszy na specjalnych scenach duetów z udziałem innych członków BTS: RM’a, Jimin’a i Jung Kook’a.

reżyseria: Alex Garland
obsada: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny
tytuł oryginalny: Civil War
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, w ogarniętych chaosem wojny domowej Stanach Zjednoczonych. Fotografka wojenna (Kirsten Dunst) wraz z grupą dziennikarzy próbuje dostać się do Waszyngtonu, będącego centrum dramatycznych wydarzeń.

reżyseria: Wim Wenders
obsada: Koji Yakusho, Min Tanaka, Yumi Asô
tytuł oryginalny: Perfect Days
Nowy film twórcy „Lisbon Story" i „Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W „Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.
Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.
Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.

reżyseria: Stephanie Di Giusto
obsada: Nadia Tereszkiewicz, Benoit Magimel, Benjamin Biolay
tytuł oryginalny: Rosalie
Francja, lata 70. XIX wieku. Rosalie to młoda kobieta inna niż wszystkie, obdarzona wyjątkową tajemnicą - jej twarz i ciało pokrywają włosy. Przez całe życie ukrywała prawdę, aby zachować bezpieczeństwo i dopasować się do otoczenia.
Aż do czasu, kiedy na swojej drodze spotka Abla, nieświadomego jej sekretu zadłużonego właściciela baru, który bierze z nią ślub dla posagu. Czy Abel będzie w stanie pokochać Rosalie i dostrzec w niej kobietę, gdy pozna prawdę?

To pierwszy film dla dzieci z zastosowaniem treści interaktywnych i technologii AR – już od 29 marca w kinach w całej Polsce! W rolę podróżnika Alberta wciela się aktor Mikołaj Roznerski. Nie zabraknie tutaj również młodych aktorów, którzy wraz z widzami będą doświadczać tej niezwykłej przygody. Oraz jedynego w swoim rodzaju Andrzeja.. czyli zwierza z amazońskiej dżungli. Co trzeba zrobić, żeby stać się częścią tego wydarzenia? Kupić bilet do kina i zabrać telefon z funkcją rozpoznawania kodów QR, dzięki któremu młody widz w pełni będzie mógł korzystać z seansu. Ten film bawi, edukuje i oswaja nowe technologie pokazując, jak mogą być przydatne w życiu młodego człowieka. Innowacyjne podejście twórców filmu ułatwia dzieciom przyswojenie nowo poznanej wiedzy i inspiruje do poszukiwań odpowiedzi na nurtujące ich pytania. To tylko przedsmak tego, co niesie nam przyszłość i rozwijające się nauka oraz technologie.

reżyseria: Blessy
obsada: Prithviraj Sukumaran, Jimmy Jean-Louis, Amala Paul
The Goat Life to prawdziwa historia Najeeba, mężczyzny, który zostawia swoją żonę, matkę i nienarodzone dziecko i wyrusza z bujnej zielonej krainy Kerala w Indiach do pustynnego kraju na Bliskim Wschodzie w poszukiwaniu lepszego życia, lepszej przyszłości. W tym skoku w nieznane Najeeb zostaje zmuszony do ciężkiej pracy na farmie kóz na pustyni przez lata, traci wszelką nadzieję i swoją tożsamość. Jest to wzruszająca historia jego walki z ekstremalnymi obcymi warunkami klimatycznymi i życiowymi, w których jest odcięty od swojej rodziny i wszystkich, którzy mówią w jego języku. Walcząc z wewnętrznymi i zewnętrznymi demonami, mając za przyjaciół tylko kozy i wielbłądy, uzbrojony jedynie w nadzieję i swoją duchowość jako broń, Najeeb rozpoczyna walkę ze swoim przeznaczeniem.

Walka wielkich potworów na wielkim ekranie! W programie 2 filmy z uniwersum Godzili i Konga: Godzilla vs. Kong z 2021 oraz najnowszy epizod tej serii czyli Godzilla i Kong: Nowe imperium.

Przygotuj się na noc z dreszczykiem! Już 27 marca od godziny 20 na dużym ekranie Multikina będzie można obserwować monumentalne starcie między najsłynniejszym japońskim potworem a monstrualnym gorylem z kultowej serii filmów – w tym: w premierowej odsłonie! Komu kibicujesz – Godzilli czy Kongowi? Weź udział w mrożącym krew w żyłach, spektakularnym widowisku, w trakcie którego ważyć będą się losy całego świata.

reżyseria: Christian Petzold
obsada: Thomas Schubert, Paula Beer, Enno Trebs
tytuł oryginalny: Roter Himmel
"Leon i Felix to dwaj przyjaciele, którzy postanowili spędzić lato w położonym w lesie domku wakacyjnym nad Bałtykiem. Ma to być czas relaksu, odpoczynku od miasta, ale też poszukiwania inspiracji do pracy. Pierwszy z nich pisze właśnie kolejną książkę, drugi próbuje skompletować fotograficzne portfolio. Kiedy mężczyźni docierają na miejsce, okazuje się, że nie będą tam sami - jeden z pokoi zajmuje młoda dziewczyna imieniem Nadja, którą z kolei odwiedza Devid. Optymizm oraz radość z życia, jakie wnosi ta dwójka, nie współgra z pozą udręczonego artysty reprezentowaną przez Leona. Mężczyzna przechodzi kryzys twórczy, a dodatkowy stres powoduje u niego zapowiedź odwiedzin wydawcy. Chcąc nie chcąc, czwórka młodych bohaterów jest na siebie skazana, a wzajemne relacje między nimi ulegają ciągłym zmianom. Sytuacja robi się coraz bardziej napięta, gdy w okolicy wybucha seria groźnych pożarów lasu.

reżyseria: Piotr Stasik
obsada: Ezra Kos, Wiktoria Kącka, Jakub Lipnicki
tytuł oryginalny: Film dla kosmitów
Czternastoletni Jeremi jest youtuberem. Jego ojciec jest pracownikiem agencji kosmicznej i obiecał pokazać mu start prawdziwej rakiety, ale w ostatniej chwili plany się zmieniły, wyjazd został odwołany. Zamiast tego nastolatek zostaje wysłany do swojego dziadka, który mieszka na wsi. Żeby odciągnąć go od Internetu, ojciec przygotowuje dla niego specjalne zadanie.

reżyseria: Arkasha Stevenson
obsada: Bill Nighy, Ralph Ineson, Nell Tiger Free
tytuł oryginalny: The First Omen
Młoda Amerykanka zostaje wysłana do Rzymu, aby rozpocząć życie w służbie kościołowi, jednak napotyka ciemność, która sprawia, że zaczyna kwestionować swoją wiarę i odkrywa przerażającą konspirację, mającą na celu sprowadzenie na świat ucieleśnienia zła.

reżyseria: Gil Kenan
obsada: Paul Rudd, Mckenna Grace, Carrie Coon
tytuł oryginalny: Ghostbusters Sequel
Po wydarzeniach z poprzedniej części (Pogromcy duchów. Dziedzictwo) rodzina Spenglerów przenosi się do kultowej nowojorskiej remizy strażackiej i rozpoczyna współpracę z oryginalnymi Pogromcami Duchów, którzy opracowali ściśle tajne laboratorium badawcze i przenieśli niszczenie duchów na wyższy poziom. Kiedy odkrycie starożytnego artefaktu uwolni złą moc, nowi i starzy Pogromcy Duchów zostaną poddani próbie i muszą zrobić wszystko, aby uratować świat przed drugą epoką lodowcową.

reżyseria: Sven Unterwaldt Jr.
obsada: Emilia Maier, Loris Sichrovsky, Lilith Julie Johna
tytuł oryginalny: Die Schule der magischen Tiere 2
Sympatycznej Idzie towarzyszy lis Rabbat, zaś jej koledze Benniemu – żółwica Henrietta. Oprócz nich w klasie pojawiają się inne zwierzęta: pomocny kameleon i nieco niesforny pingwin. Ferajna, na czele której stoi panna Cornfield, dostaje zadanie wystawienia spektaklu o początkach szkoły. Szybko okazuje się, że to nie lada sztuka! Dyrektor ma własny pomysł na historię, a wybór głównej aktorki budzi dużo emocji. Przy okazji trzeba ustalić, dlaczego szkolne patio wciąż przypomina szwajcarski ser z wieloma dziurami.

reżyseria: Froukje Tan
obsada: Tyrell Williams, Haye Lee, Kar-Yung Lau
tytuł oryginalny: Kung Fu Leeuw
Czternastoletni Jimmy to silny i jeden z najlepszych uczniów Kung Fu w swojej szkole. Kiedy skład nowej drużyny do tańca lwa jest kompletowany, Jimmy widzi, jak jego marzenie o tańcu w głowie lwa rozpada się. Jego Sifu (nauczyciel) wybiera nowicjusza Li Jié - z jego imponującymi skokami w sztukach walki - na głowę lwa i umieszcza Jimmy'ego z tyłu. Jimmy nie odważy się przeciwstawić życzeniom swojego Sifu, ale jest zdeterminowany, by odzyskać swoje miejsce. Musi jednak najpierw pokonać swoją zazdrość.

reżyseria: Leigh Brooks
obsada: Chad Kroeger, Ryan Peake
Pełnometrażowe, dogłębne spojrzenie na jedną z najbardziej utytułowanych grup rockowych na świecie. Ten film opowiada prawdziwą historię Nickelback od ich skromnych początków w Albercie, aż po globalny sukces "How You Remind Me" w 2001 roku i bijące rekordy przeboje, które następowały po nim i trwają do dziś. Ale wraz ze sławą przyszła pierwsza fala negatywnych komentarzy w Internecie, z którymi od tamtej pory boryka się wielu innych artystów. W odświeżająco otwartej, szczerej i odkrywczej relacji zespół omawia koncepcję Nickelback i ich niesamowity wzlot na szczyt w 2000 roku. Ujawniają osobisty wpływ internetowego hejtu, lojalność swoich fanów i decyzję o powrocie po 5-letniej przerwie z nową płytą i niezwykle udaną nową trasą koncertową, odnajdując się na nagłej fali internetowej miłości, która przedstawiła ich muzykę rzeszy nowych fanów.

reżyseria: Tran Thanh
obsada: Phuong Anh Dao, Tuan Tran, Hong Dao, Uyen An, Tran Thanh, Ngoc Giau, Quoc Khanh, Kha Nhu
Niespokojnie nawiedzana przez przeszłość Mai zostaje powitana przez nowy świt, kiedy niechętnie zaprzyjaźnia się z kobieciarzem z sąsiedztwa. Ale kiedy wczoraj dogoni ją dzisiaj, co stanie się z nią jutro? W rolach głównych Phuong Anh Dao i Tuan Tran, reżyseria Tran Thanh, produkcja: Tran Thanh Town i CJ HK Entertainment, premiera w Ameryce Północnej i Europie nakładem 3388 Films.

reżyseria: Krzysztof Łukaszewicz
obsada: Michał Żurawski, Mateusz Banasiuk, Nicolas Przygoda, Leszek Lichota
tytuł oryginalny: Czerwone maki
„Czerwone maki” to pierwszy polski film fabularny o słynnej i zwycięskiej bitwie o Monte Cassino. Zdjęcia powstawały w Chorwacji (Zadar, Nekić, Marasović, Tulove Grede), Bułgarii (Sofia, Varvara), Włoszech (Monte Cassino) oraz w Polsce. Po raz kolejny specjalista od kina wojennego – Krzysztof Łukaszewicz („Orlęta: Grodno ’39”, „Karbala”, „Generał Nil”) nawiązuje do najważniejszych i najbardziej dramatycznych kart naszej historii. W filmie fikcja przeplata się z faktami, tworząc magnetyczną i angażującą widzów opowieść. Wyścig z czasem, pełen napięcia proces planowania natarcia i ogromny ciężar nieodwracalnych decyzji podejmowanych przez dowódców II Korpusu czynią z „Czerwonych maków” kino pozostawiające niezapomniane emocje. Historię bitwy oglądamy oczami Jędrka – młodego chłopaka, który przeszedł przez łagrowe piekło i opuścił Rosję wraz z Armią Andersa jako jedna z tysięcy sierot. Czas niewoli zmienił go z chłopca z dobrej rodziny w kombinatora i drobnego złodziejaszka, który zrobi wszystko, aby przetrwać. Zetknięcie się z żołnierzami II Korpusu oraz budząca się miłość do sanitariuszki Poli sprawią jednak, że Jędrek przejdzie głęboką przemianę. Wkrótce na froncie ma dojść do decydującego ataku na broniony przez niemieckie oddziały klasztor położony na wzgórzach Monte Cassino – ta spektakularna bitwa zadecyduje o życiu wielu żołnierzy i dalszym ataku armii aliantów we Włoszech oraz zmieni na zawsze życie Jędrka. Poza Jędrkiem (Nicolas Przygoda) i Polą (Magdalena Żak) bohaterami filmu są także korespondent wojenny (Leszek Lichota), który staje się mentorem zbuntowanego nastolatka, oraz brat Jędrka Stanisław (Szymon Piotr Warszawski), oficer wojsk pancernych, którego oddział odgrywa kluczową rolę podczas szturmu. Na ekranie zobaczymy także postaci historyczne – w rolę legendarnego generała Andersa wcielił się Michał Żurawski, a brytyjskiego generała Olivera Leese zagrał Mark Kitto. W filmie występują także: Bartłomiej Topa, Łukasz Garlicki, Andrzej Mastalerz, Mateusz Banasiuk, Radosław Pazura, Szymon Nygard i inni. Mimo że bitwa o Monte Cassino była jednym z kluczowych wydarzeń kampanii włoskiej oraz która otworzyła aliantom drogę na Rzym, jest ona praktycznie nieznana poza Polską. Dzięki „Czerwonym makom” bohaterstwo polskich żołnierzy, którzy zdobyli Monte Cassino, zyskuje nareszcie właściwe upamiętnienie.

reżyseria: Małgorzata Szumowska
obsada: Joanna Kulig, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Mateusz Więcławek
tytuł oryginalny: Kobieta z...
Opowieść o Anieli Wesoły. Prowadziła zwyczajne życie – dorastanie w małym miasteczku, praca, miłość, ślub, rodzina. Jednak nigdy nie mogła być w pełni sobą – Aniela urodziła się w męskim ciele. Jakich dokona wyborów? Czy będzie gotowa poświęcić wszystko, by móc żyć normalnie i bez strachu?
Historia jej drogi do korekty płci to inspirująca, trudna i zarazem czuła opowieść o walce o siebie, trudach rodzicielstwa, skomplikowanych relacjach z rodziną i otoczeniem, ale też o pięknie prawdziwej bliskości.

reżyseria: Nikolaj Arcel
obsada: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Gustav Lindh
tytuł oryginalny: Fjällbackamorden 05 - Tyskungen
Jest 1755 rok. Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen), pochodzący z nieprawego łoża były żołnierz, wyrusza na podbój jałowych i surowych wrzosowisk, mając przed sobą jeden cel – założyć na nich kolonię w imieniu króla, w zamian za obiecany przez duńskiego władcę tytuł szlachecki. Na drodze staje mu bezwzględny i pełen pogardy szlachcic Frederik de Schinkel, który nie zamierza oddać ziemi, uważając ją za swoją.Kiedy Kahlen zatrudnia do pomocy zbiegłą z dworu de Schinkela dwójkę służących, Ann Barbarę (Amanda Collin) i jej męża, gotowy do aktów największego okrucieństwa szlachcic poprzysięga zemstę. | „Bękart” to najnowszy epicki dramat kostiumowy z Madsem Mikkelsenem w roli głównej, w reżyserii cieszącego się międzynarodowym uznaniem Nikolaja Arcela.To kolejna współpraca wybitnego duńskiego aktora z reżyserem „Kochanka królowej”. Autorami scenariusza „Bękarta” są Arcel i Anders Thomas Jensen („Jeźdźcy sprawiedliwości”). Film jest adaptacją duńskiego bestsellera z 2020 roku pt. „The Captain And Ann Barbara”. Adaptacja Arcela to porywający dramat o niepoddającej się człowiekowi naturze, wielkich marzeniach i jeszcze większym poświęceniu. O zemście, miłości i potępieniu. To historia o dumnym i nieulegającym przeciwnościom mężczyźnie oraz o kobiecie, która zostaje jego sprzymierzeńcem w walce ze złem, śmiercią i potępieniem.Film znalazł się w Konkursie Głównym MFF w Wenecji 2023.

reżyseria: Ilker Catak
obsada: Leonie Benesch, Leonard Stettnisch, Eva Lobau
tytuł oryginalny: Das Lehrerzimmer
Carla Nowak, rozpoczyna swoją pierwszą pracę w liceum, wyróżnia się idealizmem i wielkim zaangażowaniem.
Kiedy w szkole dochodzi do serii kradzieży, podejrzenie pada na jednego z jej uczniów. Carla postanawia zbadać sprawę na własną rękę. Nauczycielka próbuje mediacji między oburzonymi rodzicami, kolegami i uczniami. Im bardziej desperacko stara się robić wszystko dobrze, tym bardziej młodej nauczycielce grozi załamanie.
Ten trzymający w napięciu dramat o konformizmie, rasizmie i buncie jest wnikliwym spojrzeniem poszukiwanie prawdy we współczesnym społeczeństwie. Reżyser pokazuje najważniejsze tematy publicznej debaty: o rasizmie, sprawiedliwości, odpowiedzialności, manipulacji o zasadach moralnych. Film otrzymał 5 Niemieckich Nagród Filmowych i nominację do Oscara.

reżyseria: Kristoffer Russ
obsada: Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Paweł Domagała, Michał Żurawski
tytuł oryginalny: Za duży na bajki 2
Ulubione gamingowe trio powraca! Tym razem Waldek, Staszek i Delfina przeżyją lato pełne przygód w Tatrach. Podczas wycieczki Waldek przypadkowo dowiaduje się, że w okolicy mieszka jego ojciec, o którym od mamy słyszał tylko tyle, że dawno temu porzucił ich rodzinę. Chłopiec postanawia za wszelką cenę go odnaleźć i osobiście zapytać o powody tej decyzji. Wraz ze Staszkiem, pod osłoną nocy, wyruszają na poszukiwania. Czyhające na nich na górskim szlaku niebezpieczeństwa to nic w porównaniu z zadaniem, które otrzymuje Delfina. Kreatywna nastolatka musi ukryć przed niczego nieświadomą ciotką, mamą Waldka oraz… jej nowym partnerem prawdę o zniknięciu chłopców. Jakie zawirowania w życie wszystkich bohaterów wniesie ta sekretna misja? Czy Waldek otrzyma odpowiedzi na dręczące go pytania i zrozumie postępowanie ojca?

reżyseria: Mstyslav Chernov
obsada: Mstyslav Chernov, Evgeniy Maloletka, Liudmyla Amelkina
tytuł oryginalny: 20 Days in Mariupol
Oscar 2024 dla Najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.
Wstrząsający filmowy akt oskarżenia Rosji: zapis zagłady Mariupola z narażeniem życia zrealizowany przez jedynego korespondenta, który do końca pozostał w oblężonym mieście. Film, który zdobył Nagrodę Pulitzera.
Bezkompromisowy dokument, którego nie da się zapomnieć: relacja dokumentująca zagładę tytułowego miasta, autorstwa jedynego dziennikarza, który pozostał w nim do końca. Film Czernowa, który z narażeniem życia rejestrował rosyjskie zbrodnie wojenne i codzienne życie mieszkańców Mariupola, to nie reporterski zapis wydarzeń, ale przeszywający, pełen pasji dokumentalny akt oskarżenia. A jednocześnie pełnoprawne filmowe dzieło, zrealizowane z imponującą formalną dyscypliną. Niewiele filmów ogląda się w takim napięciu – od pierwszych minut aż po finał, ujawnia, w jaki sposób udało się wywieźć ten materiał z okupowanej strefy. Niewielu twórców z taką mocą pokazuje bezlitosne okrucieństwo wojny. Ale Czernow i ekipa nie czynią tego, by szokować. Ich intencją jest pozostawienie świadectwa – i wstrząśnięcie sumieniem świata.

Straszny piątek ze strasznym maratonem horrorów. Tym razem na ekranie zobaczymy filmy: Gdy Rodzi się zło, Coś w Wodzie, Dzieci Amelii. O CZYM SĄ FILMY? GDY RODZI SIE ZŁO: Mieszkańcy małej osady odkrywają, że wkrótce narodzi się wśród nich Zło. Przerażeni próbują uciekać, zaczynając desperacką walkę z czasem. Szybko okaże się jednak, że będą musieli zmierzyć się z prawdziwym koszmarem. COŚ W WODZIE: Niewinny rejs po otwartym morzu zmienia się w koszmar za sprawą ataku drapieżnych rekinów. DZIECI AMELII: Edward szuka biologicznej rodziny w Portugalii. Odnajduje willę i ponownie spotyka się ze swoją dawno zaginioną matką i bliźniakiem. Jednak ich wspólna przeszłość skrywa mroczny sekret, który na zawsze zmieni jego postrzeganie własnej tożsamości i korzeni.

reżyseria: Paul B. Preciado
obsada: Arthur, Emma Avena, Amir Baylly
tytuł oryginalny: Orlando, ma biographie politique
Pierwszy film Paula B. Preciado, „Orlando – moja polityczna biografia”, jest obrazem szczególnym. Rzadko kiedy pole praktyk filozoficznych pokrywa się z polem aktywizmu w tak koherentny i interesujący sposób. A sam Paul B. Preciado – hiszpański pisarz, filozof, kurator sztuki i aktywista – jest również postacią wyjątkową. Jego aktywność w każdej z twórczych dziedzin wyznacza nowe standardy rozumienia zarówno sztuki, jak i filozofii. Preciado jest też osobą transpłciową, a swoje doświadczenie tranzycji wpisał we wszystkie dziedziny, którymi się zajmuje. Przygląda się mu w sposób krytyczny, reinterpretując aktualne dyskursy dotyczące biowładzy, patriarchalnego kapitalizmu, nekropolityki, feminizmu i teorii queer.
„Orlando – moja polityczna biografia” odwołuje się do książki Orlando Virginii Woolf. Preciado wychodzi z założenia, że wszystko, co stanowi o jego własnej biografii zostało już wcześniej opisane właśnie przez Woolf, w dodatku prawie sto lat temu. Reżyser zabiera więc widzki i widzów w podróż przez meandry współczesnej kultury, dekonstruując jej polityczne utopie, dekolonizując język i poszerzając społeczną reprezentację o osoby wykluczone i marginalizowane. W sensie politycznym jest to film rewolucyjny. Interpretuje pierwowzór Woolf, uwspółcześniając jego przesłanie i budując nowe konteksty: kulturowej widzialności, oporu, emancypacji. Imaginarium wizualne, które proponuje Preciado, jest z jednej strony oszczędne w środkach, bazujące na szczątkowej i symbolicznej scenografii, z drugiej jednak na tyle uniwersalne, że opisuje podstawowe problemy bycia „Orlandem” we współczesnym społeczeństwie. „Orlando - moja polityczna biografia” jest też manifestem wolności, radości i godności, donośnym głosem za prawem do samostanowienia oraz rollercoasterem emocji, troski i czułości, jednoznacznie opowiadającym się za kulturotwórczą siłą sztuki.
„Orlando – moja polityczna biografia jest pozycją obowiązkową dla wszystkich, którzy potrzebują wsparcia w rozumieniu własnej i cudzej seksualności, przez co stają się politycznymi przeciwnikami patriarchalnej, konserwatywnej władzy. Swoim filmem Preciado przywraca godność, daje nadzieję i jednoznacznie pokazuje, jak potężnymi narzędziami społecznej zmiany stają się sztuka i kultura, kiedy tylko potrafimy właściwie je odczytać.

reżyseria: Adam Wingard
obsada: Rebecca Hall, Dan Stevens, Brian Tyree Henry
tytuł oryginalny: Godzilla x Kong: The New Empire
Zobacz, jak powstaje nowe imperium. GODZILLA I KONG: NOWE IMPERIUM w kinach od 12 kwietnia 2024 r. #GodzillaiKong #GodzillaXKong Walka gigantów trwa! Kinowe monsterwersum firmy Legendary Pictures, po wybuchowym widowisku Godzilla vs. Kong, prezentuje zupełnie nową przygodę. Potężny Kong i przeraźliwy Godzilla są zmuszeni stawić czoło kolosalnemu, nieodkrytemu zagrożeniu, kryjącemu się w naszym świecie. Stawia ono pod znakiem zapytania istnienie potworów… oraz nasze. Godzilla i Kong: Nowe imperium dokładniej zgłębia historię tych tytanów oraz ich początki, jak również tajemnice Wyspy Czaszki i nie tylko. Jednocześnie ukazuje mityczną batalię, która przyczyniła się do powstania tych niezwykłych istot i związania ich losu z ludzkością już na zawsze. Na czele ekipy filmowców jeszcze raz staje reżyser Adam Wingard. W filmie występują Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong, Dom nocny), Brian Tyree Henry (Godzilla vs. Kong, Bullet Train), Dan Stevens (Gaslit, Legion, Piękna i bestia), Kaylee Hottle (Godzilla vs. Kong), Alex Ferns (Batman, Jeden gniewny człowiek, Czarnobyl) i Fala Chen (Irma Vep, Shang Chi i legenda dziesięciu pierścieni). Scenariusz napisali Terry Rossio (Godzilla vs. Kong, cykl Piraci z Karaibów), Simon Barrett (Następny jesteś ty) i Jeremy Slater (Moon Knight) na podstawie pomysłu Rossio & Wingarda & Barretta, którzy oparli się na postaci Godzilli, której właścicielem i twórcą jest TOHO Co., Ltd.. Producentami obrazu są Mary Parent, Alex Garcia, Eric Mcleod, Thomas Tull, Jon Jashni i Brian Rogers. Producentami wykonawczymi są Wingard, Jen Conroy, Jay Ashenfelter, Yoshimitsu Banno i Kenji Okuhira. Wingard ponownie współpracuje z operatorem Benem Seresinem (Godzilla vs. Kong, World War Z), scenografem Tomem Hammockiem (Godzilla vs. Kong, X, Gość), montażystą Joshem Schaefferem (Godzilla vs. Kong, Gra o wszystko) i projektantką kostiumów Emily Seresin (Niewidzialny człowiek, Tajemnice Laketop). Autorami muzyki są Tom Holkenborg (Godzilla vs. Kong, Mad Max: Na drodze gniewu) i Antonio Di Iorio (dodatkowa muzyka do filmu Godzilla vs. Kong, cykl Sonic: Szybki jak błyskawica). Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures przedstawiają produkcję Legendary Pictures w reżyserii Adama Wingarda pod tytułem Godzilla i Kong: Nowe imperium. Film ma mieć premierę w USA wyłącznie w kinach i kinach IMAX 12 kwietnia 2024 roku, a począwszy od 10 kwietnia 2024 roku na pozostałych rynkach. Dystrybutorem filmu będzie Warner Bros. Pictures z wyjątkiem Japonii, gdzie obraz będzie rozpowszechniany przez Toho Co., Ltd, oraz w Chinach kontynentalnych, gdzie dystrybutorem będzie Legendary East.

reżyseria: Samantha Jayne, Arturo Perez Jr.
obsada: Angourie Rice, Aulia Cravalho, Jaquel Spivey, Christopher Briney
Szesnastoletnia Cady Heron (Angourie Rice), przeprowadza się z matką z Kenii do USA i zaczyna naukę w liceum. Cady zaprzyjaźnia się z outsiderami Janis 'Imi'ike (Aulia Cravalho) i Damianem Hubbardem (Jaquel Spivey), którzy wprowadzają ją w życie szkolne. Cady zakochuje się w Aronie (Christopher Briney), który wcześniej był chłopakiem Reginy (Reneé Rapp), która stoi na czele grupy zwanej Plastikami. Cady zaczyna się bardzo podobać bycie popularną ale czy lubianą dziewczyną?

reżyseria: Jeff Wadlow
obsada: Veronica Falcon, DeWanda Wise, Betty Buckley
Chauncey to z pozoru zwykły pluszowy miś. Przed laty był ulubioną zabawką małej Jessiki. Czuł się kochany i potrzebny. Dziś, gdy dorosła Jessika powraca wraz z córeczką do swego rodzinnego domu, Chauncey czeka gdzieś w piwnicy wśród porzuconych rupieci. Odkryty przez małą Alice szybko staje się jej ulubionym przyjacielem. Tymczasem Jessicę coraz bardziej niepokoją dziwne zachowania córki. Alice twierdzi, że miś wyznacza jej zadania, które mają udowodnić siłę jej przyjaźni. Gdy wykonując jedno z nich dziewczynka boleśnie się kaleczy, Jessica postanawia interweniować. Ale porzucony przez nią przed laty Chauncey nie po to tyle lat czekał w ukryciu, by dziś zrezygnować z zemsty.
Pełny opis

Prezentowany przez nas wysoce oryginalny spektakl, przygotowany przez zespół baletowy Opery w Zurychu, jest dziełem niemieckiego choreografa Christiana Spucka. Jego „Śpiąca Królewna" to przede wszystkim przedstawienie dla dzieci, pełne humoru oraz bogatych dekoracji i kostiumów, dorośli zaś będą mieli okazję odczytać w nim sensy niedostępne młodszej publiczności. Słynny balet Piotra Czajkowskiego oparty jest wprost na wersji baśni autorstwa Charles’a Perraulta. Opowiada o księżniczce Aurorze, która zasnęła na sto lat, ukłuwszy się podczas swoich szesnastych urodzin w palec zaczarowanym przez złą wróżkę wrzecionem. Walt Disney w swojej animowanej wersji „Śpiącej Królewny” czerpał zarówno z Perraulta, jak i Czajkowskiego, co tylko umocniło pozycję tego baletu w światowej kulturze. Oryginalną choreografię Mariusa Petipy przez lata albo się pielęgnowało (Rudolf Nuriejew w Paryżu), albo odczytywano kompletnie na nowo (wersja dla dorosłych szwedzkiego choreografa Matsa Eka, gdzie Aurora rani się igłą, ale ze strzykawki z narkotykiem, dlatego też zasypia).